Maggie Gyllenhaal elsker mannen sin — med kameraet

Store spoilere fremover for Maggie Gyllenhaals regidebut,Den tapte datteren.

Hvis tanken på ekteskap og morskap gir deg lyst til å løpe for åsene, vil du ha en av to reaksjoner på Netflix Den tapte datteren . Den første vil være et raskt ønske om å oppdatere Bumble-biografien din til kun oppkoblinger. Den andre vil være trangen til å rope på skjermen din, takke Maggie Gyllenhaal, Elena Ferrante og til og med Whoopi Goldberg (som, selv om den ikke har noe med denne filmen å gjøre, er skytshelgen for ikke vil ha noen i huset hennes ) for så perfekt å artikulere den ikke-alltid-sosialt-akseptable sannheten: at noen kvinner rett og slett ikke er ment for sangen og dansen til ekteskap og barsel.

Den tapte datteren,som Gyllenhaal tilpasset fra Ferrantes roman med samme navn, følger Leda (Olivia Colman), en nå middelaldrende enslig professor på ferie i Hellas. Etter å ha møtt en ung mor som heter Nina (Dakota Johnson) på stranden, kjenner Leda igjen noe i henne: at Nina drukner under vekten av å ha et barn. Historien utspiller seg dermed i to forskjellige tidslinjer - sammenbruddet av Ledas egen familie i fortiden, og Ninas i nåtiden - som tjener som en lignelse for farene ved husholdning. Men hvis du, som meg, definitivt 100 % ønsker å gifte deg og forplante deg, er ikke alt dommedag iDen tapte datteren -fordi bakt inn i filmen er Gyllenhaals eget misunnelsesverdige partnerskap.

I Ledas tilbakeblikk møter vi professor Hardy, en forførende skjeggete akademiker spilt til perfeksjon av Gyllenhaals mann gjennom 12 år, Peter Sarsgaard. Unge Leda (Jessie Buckley) ser Hardy først på en oversettelseskonferanse der han holder et foredrag om W. H. Auden. Ingenting, og jeg mener ingenting, burde være varmt om en hvit mann som står ved en talerstol og diskuterer poesien tilen annenhvit mann - men i Sarsgaards hender og Gyllenhaals ramme krakelerer hans tale av sexappeal. I den neste scenen resiterer Hardy Yeats dikt Leda og Svanen —på italiensk! Pretensjonen! — til Leda. Det er en fantasi jeg ikke har hatt siden jeg var annenårsstudent, og professorens godt skulpturerte bicep dirret da han leste for oss fra en utskrift av Kjærlighetssangen til J. Alfred Prufrock . Men mot slutten av Hardys resitasjon fant jeg at jeg faktisk heiet på at Leda skulle forlate døtrene sine med bedårende britisk aksent, alt i navnet til å utbene.

Noen glass dårlig, akademisk konferanserødvin senere, gjør Leda og Hardy gjerningen, og det er en seksuell utveksling så erotisk at den nesten forløser ulykken som rammet henne i hennes senere år. Men scenens kraft kommer ikke fra skuespillet alene; det er forankret i dets distinkte regivalg - det vil si det faktum at Gyllenhaal kjenner mannen hennes. Objektivt sett er det ganske mange ting som gjør Sarsgaard suverent jævla. Det er hele Brooklyn pappa-stemningen ( han holder bier og dyrker sine egne aprikoser) , hans skuespillerevne (han forsvinner fullstendig inn i filmer så varierte somGarden StateogEn utdannelse), og den implisitte sannheten at han har den typen filmstjernes utseende som har gitt ham en karriere som filmstjerne. Men gjennom denne sexscenen lærer vi hva Gyllenhaal mener gjør ham jævla: brystet.

Før Leda og Hardy til og med kysser, knepper hun opp skjorten hans - kjører fingrene gjennom hans for det meste svarte, men lett flekkete grå hår på brystet. Hun klør på den, stirrer på pelsen hans, hypnotisert mens Gyllenhaal lar brystet hans ta opp nesten hele skjermen. Vi ser ingenting annet av Sarsgaards nakne form - ingen subtil glimt av hans bare rumpa; ikke engang så mye som en panorering mot magen hans - men Gyllenhaal har vist oss alt vi trenger å se. Bare ens elsker kjenner deres vakreste, intime deler.

Det er en dynamikk de to ser ut til å være komfortable med - under pandemien filmet Gyllenhaal også en kortfilm der Sarsgaard hadde sex med et tre , så det er det - og deres refleksjoner over prosessen ser bare ut til å bekrefte denne følelsen. Du har din kone som elsker deg og filmer deg på en bestemt måte, Sarsgaard fortalte nyligNew York . Hvis personen som lager det i kameraet forguder deg, så vil publikum forgude deg... Jeg har spøkt: ‘Alle burde gjøre dette med konene sine.’ Gyllenhaal gjentok denne følelsen under en opptreden påUtsikten : Jeg har vært sammen med mannen min lenge. Vi har vært gjennom så mye. Jeg vet at mannen min elsker meg. Hvem kunne gjøre dette bedre enn ham?’ Virkelig, ingen.’

Mannlige filmskapere har gjort muser ut av partnerne sine siden tidenes morgen: Tim Burton og Helena Bonham Carter. John Cassavetes og Gena Rowlands. Federico Fellini og Giulietta Masina. IDen tapte datterenGyllenhaal snur denne forestillingen på hodet og vender det kvinnelige blikket mot mannen sin, og det er den hotteste – og hårete – inngangen til kanonen til nå.