Nei, Hollywood er ikke tom for ideer

I februar 2020 så jeg en film på kino for det jeg ikke visste da ville være siste gang på mer enn ett år -Portrett av en dame i brann, i tilfelle du var nysgjerrig. Forrige helg, med masken på og hjertet banket, gikk jeg forsiktig inn i storskjermkinoens verden for nok et europeisk stykke om det overbevisende, tumultartede forholdet mellom to kvinner: Cruella .

Med fare for å høres åpenbart ukul ut, var filmen en forbannet fryd. Egentlig! Jeg mener det med absolutt ingen ironi eller øye-rulling. Emmas Thompson og Stone tygget naturen med akkurat den panache filmen krevde av dem; kostymene var spektakulære ; nåldråpene nesten kjevefallende i sin mengde og forestilte kostnad. Kanskje det bare var den rene gleden av å synke tilbake i et stort, komfortabelt sete og stirre opp på en skjerm på størrelse med en byblokk, men jeg tror filmen visste nøyaktig hva det var og traff målet med selvtillit. Det er ikke å si at noen av plottpunktene ikke var litt sjarmerende latterlige, inkludert men ikke begrenset til mye Twitter-hånet detalj at den fremtidige Cruella DeVils mor ble drept ved å bli kjørt utfor en klippe av en trio dalmatinere.

Ute av kontekst høres det latterlig ut (i sammenheng er det fortsatt latterlig, men alitt mindre så), og så det er ikke rart at Twitter-dunkingen begynte tidlig, og spottet filmen som en sjelløs penge-grabb og #GirlBossJoker . Den siste sammenligningen er helt urettferdig (i motsetning tilJoker,Cruellaer faktisk morsomt), men førstnevnte er interessant. Jeg har nylig lagt merke til et mønster blant potensielle filmkritikere på nettet som nedvurderer mangel på original historiefortelling tilsynelatende til fordel for nyinnspillinger og oppfølgere av ting som allerede eksisterer.

beste fuktighetskrem for accutane

Bare fordi en film er basert på en egenskap som allerede eksisterer, gjør ikke filmen i seg selv mindre kreativ.

Og slik blir klagen en tilbakevendende omformulering på internett. For å parafrasere noen dusin menn på Twitter jeg har vært uheldig å komme over den siste uken eller så: Uff, Hollywood vil bare hasuperheltfilmer ogoppfølgereog IP-prosjekter når de kunne lagemitt originale manus som jeg skrev og ingen vil lese!

Jesus Kristus. Jeg er så lei av det perspektivet, jeg kan like gjerne lese Random Twitter Guys forferdelige manus.

Det virker som om vi står overfor en uforholdsmessig mengde skinnende studioeiendommer på kino nå. Under pandemien kommer de store storfilmene som krevde store billettkontorer tilbake ble forsinket , og så nå er vi i ferd med å ha et maraton med Fast-Furious-Impossible-Mission-Bond-Marvel orgie av vold og eksploderende kjøretøy. Oscar-utdelingen var forståelig nok underveldende, og så til og med en original film som Nomadeland ,som vant Beste film og beste regissør , føltes fortsatt på en måte underveldende med tanke på dens tverrkulturelle påvirkning. Og bortsett fra pandemien, har mye kreativ original historiefortelling flyttet til TV, hvor forfattere får mer kontroll over sine egne prosjekter.

spise kokosnøttolje rå

Men det er en annen viktig understrøm til alt dette som jeg vil gjøre veldig klart: Bare fordi en film er basert på en egenskap som allerede eksisterer, gjør ikke filmen i seg selv mindre kreativ. Nesten alle filmene er basert pånoe .Ei bok. En novelle. En kortfilm fra et annet land. Skal jeg nyteDu har fått post mindre fordi det er det basert på en film som var basert på et skuespill ? Må hver film, bror, slutte å snakke omThe Departedfordi det er en nyinnspilling av en film fra Hong Kong ?

Hollywood fungerer ikke slik tilfeldige folk på twitter tror det gjør, der det sitter en leder i et rom med to manus – ett som sier GENERIC MARVEL MOVIE og ett som sier EDGY ORIGINAL STORY-og han er så opptatt med å hakke sigaren sin at han tar feil avgjørelse hver gang.

Hollywood-forfattere er ikke tom for ideer så mye som publikum overalt i verden egentlig ikke går og ser små arthouse-filmer i massevis.

Jeg skjønner at det også er et knekast på eiendommer som produseres av massive bedriftskonglomerater: En film somCruella,som faktisk er en original historie basert på en hundre år gammel bok ,kjennes mer masseprodusert fordi, vel, du kan allerede se Hot Topic merch . Du kan se de kyniske bedriftsstrengene på jobb, mentale beregninger til menn og kvinner i dress som legger inn billettkontoret returnerer avMaleficent inn i et regneark. Og absolutt, å forstå Hollywoods virksomhet er en urovekkende opplevelse, som bringer med seg den langsomme erkjennelsen at til tross for hva de muntre montasjene på prisutstillinger hevder, handler ikke alt omkjærlighet til kino .Show business er envirksomhet ,og studioer bestemmer seg for å bruke sine millioner av dollar på filmene som virker som de kommer til å tjene masse penger, noe som betyr ting som har navngjenkjenning og bevist popularitet. Hollywood-forfattere er ikke tom for ideer så mye som publikum overalt i verden egentlig ikke går og ser små arthouse-filmer i massevis.

Det uheldige biproduktet av bransjen er at våre beste og mest spennende artisterergår over til å markere IP-prosjekter fordi det er der ressursene er. Chloé Zhao og Taika Waititi er lage Marvel-filmer .Cruellable skrevet sammen av Tony McNamara .

Men systemet som disse kunstnerne opererer i, billiger eller fornekter ikke arbeidet deres, i hvert fall i mine øyne. Beklage systemet hvis du kan, men ikke fortell meg kostymedesignerenCruella, Oscar-vinner Jenny Beavan , gjør arbeidet mindre kreativt enn om hun jobbet på en eiendom som ikke er fra Disney. (For ordens skyld, en av Oscar-gevinstene hennes var for en ny omstart/oppfølger, Mad Max: Fury Road .)

Filmindustrien kommer til å fortsette å utvikle seg og endre seg, men frem til kunst er et offentlig gode , vil kunstnere måtte jobbe innenfor det systemet. Og jeg tror det er arbeid å feire og fortsette å forkjempe godt arbeid når de oppnår det, og også få betalt for det. Det er mye interessant kreativitet som skjer i tegneseriefilmer og tilpasninger ( Lord og Millers hele karriere , for eksempel). Noen ganger er det eneste filmsnobisme oppnår å frarøve deg en morsom tid på kino.

hvor mange stemmer har gary johnson

Dana Schwartz er forfatter av bøker, filmer og TV-serier, inkludert den kommende Marvel-serien She-Hulk for Disney+. Hun er programleder for historiepodcasten Noble Blood. Hennes neste roman, ANATOMY: A LOVE STORY vil bli utgitt februar 2022.